Polo Democrático Alternativo

Bogotá-. Cuando Fernando Botero se enteró de las torturas a las que soldados de Estados Unidos sometieron a 27 prisioneros iraquíes en la cárcel de Abu Ghraib, quedó horrorizado. "Empecé a leer todo lo que pude al respecto, como ávido lector que soy -dice-. Leí el artículo del New Yorker que fue el primero en publicar la noticia. Me produjo un choque total esta conducta de los americanos, el mismo que le produjo al mundo entero, especialmente porque Estados Unidos es el modelo de la compasión.

"Los hechos que acontecieron en las celdas iraquíes fueron graves, muy graves. Y más aún porque ignoran por completo lo señalado para prisioneros de guerra por la Convención de Ginebra".

Y de ese horror nació una serie de pinturas y dibujos del artista, aclamado y reconocido mundialmente como uno de los más imaginativos y como incesante creador de un mundo de formas voluptuosas, su sello inconfundible.

Ya ha hecho medio centenar de obras y se prepara para exponerlas por primera vez en Roma, desde el próximo 16 de junio, en la Palacio Venecia, antigua residencia del líder fascista Benito Mussolini y sitio reservado para las grandes figuras de la pintura universal. Botero será el primer pintor vivo en exponer allí.

Todas las piezas están tituladas simplemente Abu Ghraib y numeradas del 1 al 50. Incluyen dos enormes trípticos, tres pinturas de gran formato, así como decenas de dibujos de mediano tamaño, inspirados en estas bárbaras cicatrices de la guerra en Irak. En su pintura pura, de formas multicolores y suave superficie, está el registro de escenas dramáticas, que impactan no solo por la temática sino por la sensación de monumentalidad de sus figuras.

Son composiciones determinadas por el tiempo y el recuerdo, con formas en tensión que suscitan múltiples lecturas y emanan una extraña sensualidad en su dimensión corporal, que podría interpretarse como un comentario irónico de las memorias infames que inspiraron el trabajo. Pero a la vez son obras de arte, donde el color, la composición y las formas cumplen las normas.

Tres catálogos se publicarán en Italia, con motivo de esta exposición. La Revista Diners, que circula a partir de hoy, trae las imágenes de la serie, en una edición especial. La publicación amablemente le cedió algunas de las más impactantes a EL TIEMPO.

‘Pintar, mi única pasión’

UNA PASIÓN. “Mi vida esta tan unida a mi trabajo creativo, que pintar y seguir tratando de dedicarle todo el tiempo a mi trabajo es mi única pasión. La pintura es una maravilla también porque cada día se aprende algo nuevo”.

LO MÁS DIFÍCIL. “En pintura todo es difícil. Uno nunca puede decir que aprendió un arte que dejo tantas maravillas en su historia. A veces uno piensa que se aproxima, pero la pintura no tiene fin. Uno debe ser humilde. Siempre faltará tiempo para aprender más”.

TRIUNFO. “Es una palabra muy extraña que no existe en la pintura. Pintar es una profesión subterránea. Un artista puede ser famoso sin saberlo él mismo. No es como un escritor al cual el publican miles de obras o un actor al que el público aplaude con entusiasmo”.

LO QUE MÁS LE ABURRE. “Las inauguraciones de mis exposiciones. Es lo que menos me gusta de mi profesión”.

SU PARAÍSO. “Donde esté. Estoy en una edad en la que trato de disfrutar al máximo cada momento y cada lugar”.

‘La injusticia me hierve la sangre’

"Ahí le mando por internet el último cuadro que acabo de pintar sobre Abu Ghraib", nos dijo el maestro Fernando Botero, pero tres días después nos envió otra obra, y luego otra más. No paraba de pintar. "Es que cada vez soy más sensible a la injusticia que me hace hervir la sangre", nos dijo también, en un diálogo de meses a medida que creaba las obras y las remitía para el gran especial de la ‘Revista Diners’ que recoge, en exclusiva mundial, 50 cuadros sobre el tema que estremeció al mundo.

Mientras trabajaba en su estudio de Nueva York, o en París, o en Pietrasanta, o en el apartamento que el príncipe Rainiero de Mónaco le cedió de por vida para que pinte frente al Mediterráneo, Botero nos contaba cómo iba pariendo esas obras "nacidas de la ira ante tal horror", y revelaba que después de Roma serán exhibidas en Alemania y otros países, y que no tiene intención de venderlas, pues serán entregadas a museos para guardar la memoria de la historia universal de esta infamia.